首节由香港专业教育学院 (HKIVE) 资讯及通讯科技系教学助理曹智仁为我们说明舞台动态捕捉技术 (motion capture)，解释如何在虚拟世界中融入现实动作，由演员的动作塑造了舞台的视觉语言。

在 HKIVE 修读舞台管理的 Tim 有机会穿上动作捕捉套装，与舞台互动。他感到「自己彷彿成为了一个活生生的游戏角色」。他每一次移动都被系统精准地捕捉下来，然后在屏幕上以虚拟形象呈现出来。这种互动性和即时反馈让 Tim 深刻体验科技对舞台的贡献。

有否想过，你所看到的是否必然真实不虚？光凋投影技术 (projection mapping)为实习生编织出一个真实的幻境，一个平平无奇的白盒子，也能𣊬间化成光影舞台。

HKIVE 资讯及通讯科技系讲师高文杰和进念技术统筹施栋梁在第二节课为实习生展示了光凋投影技术，如何在立体上创造影像。在中文大学修读计算机科学的阿铭觉得这种技术「突破了传统剧场的界限」，为舞台添上无限可能。他认为 Arts Tech 毫不简单，希望有机会继续鑽研。

声音一向是表演的主角。通过不同的声音效果，能营造出沉浸式的体验。资深音响设计师锺芳婷示范了不同声音编排的分别，让我们对音响系统，包括近年开始广泛应用的的声音景观系统 (Soundscape) 有更深入的认识，明白到舞台音响充满变化和不同层次，沉浸式的音响效果如何令观众更投入表演。

就读理工大学的 Jessie 是学校剧社的一份子。她希望有机会将学习到的带回学校，推动其他同学挑战使用这些崭新的音响系统。

剧场里，灯光也是不可或缺的要素，光影变化和声音起伏互相呼应，在台上展现出来，形成一种独特的艺术语言。灯光设计师张素宜为同学讲解灯光的种类和应用，亦让我们实际操作，学习各种灯光器材的基本操作。

课堂让来自香港大学的阿蛙希望将来成为灯光设计师：「我觉得灯光设计像是用光画画般，让我们可以用光来说故事，用光来传达情感。」

无可否认，观众留意到的都是台上的表演者，但如同一道精緻的菜餚若失了调味，也顿觉空虚；假若没有灯光音响等艺术科技元素，演员精彩的演绎也徒然浪费。就如修读建筑的文健所领悟，一个作品需要不同专业的知识和努力融合而成。要实现一台好戏，剧场的每一环都必不可少。

艺术科技是触手可及的。有人说科技对文科生而言是对牛弹琴，在浸会大学修读文科的 Manee 和 Angel 却不这样认为。平日几乎没有机会接触艺术科技的她们透过这次工作坊，了解到更多有关舞台科技应用的知识，例如虚拟人物是如何透过真人动态捕捉製作而成、使用动态捕捉设备的注意事项等。她们也了解到艺术科技是无处不在的，小至一个灯泡，甚至一枝蜡烛也是 Arts Tech 的一环。另外，工作坊的导师经常强调技术的最终目标和呈现效果需要创作者、技术人员和行政人员的多方配合，让她们明白投身艺术行政行业也需要了解技术人员之间的协调和合作。

工作坊于笔者而言是一次视觉与听觉的冒险。它引领我踏进剧场艺术和科技的交汇处，让我看到了剧场的未来不应有所局限。这个工作坊让我深刻体验到，剧场不仅仅是观众坐在观众席上看演出，而是一个充满互动和参与的艺术领域。