首節由香港專業教育學院 (HKIVE) 資訊及通訊科技系教學助理曹智仁為我們說明舞台動態捕捉技術 (motion capture)，解釋如何在虛擬世界中融入現實動作，由演員的動作塑造了舞台的視覺語言。

在 HKIVE 修讀舞台管理的 Tim 有機會穿上動作捕捉套裝，與舞台互動。他感到「自己彷彿成為了一個活生生的遊戲角色」。他每一次移動都被系統精準地捕捉下來，然後在屏幕上以虛擬形象呈現出來。這種互動性和即時反饋讓 Tim 深刻體驗科技對舞台的貢獻。

有否想過，你所看到的是否必然真實不虛？光雕投影技術 (projection mapping)為實習生編織出一個真實的幻境，一個平平無奇的白盒子，也能𣊬間化成光影舞台。

HKIVE 資訊及通訊科技系講師高文傑和進念技術統籌施棟梁在第二節課為實習生展示了光雕投影技術，如何在立體上創造影像。在中文大學修讀計算機科學的阿銘覺得這種技術「突破了傳統劇場的界限」，為舞台添上無限可能。他認為 Arts Tech 毫不簡單，希望有機會繼續鑽研。

聲音一向是表演的主角。通過不同的聲音效果，能營造出沉浸式的體驗。資深音響設計師鍾芳婷示範了不同聲音編排的分別，讓我們對音響系統，包括近年開始廣泛應用的的聲音景觀系統 (Soundscape) 有更深入的認識，明白到舞台音響充滿變化和不同層次，沉浸式的音響效果如何令觀眾更投入表演。

就讀理工大學的 Jessie 是學校劇社的一份子。她希望有機會將學習到的帶回學校，推動其他同學挑戰使用這些嶄新的音響系統。

劇場裡，燈光也是不可或缺的要素，光影變化和聲音起伏互相呼應，在台上展現出來，形成一種獨特的藝術語言。燈光設計師張素宜為同學講解燈光的種類和應用，亦讓我們實際操作，學習各種燈光器材的基本操作。

課堂讓來自香港大學的阿蛙希望將來成為燈光設計師：「我覺得燈光設計像是用光畫畫般，讓我們可以用光來說故事，用光來傳達情感。」

無可否認，觀眾留意到的都是台上的表演者，但如同一道精緻的菜餚若失了調味，也頓覺空虛；假若沒有燈光音響等藝術科技元素，演員精彩的演繹也徒然浪費。就如修讀建築的文健所領悟，一個作品需要不同專業的知識和努力融合而成。要實現一台好戲，劇場的每一環都必不可少。

藝術科技是觸手可及的。有人說科技對文科生而言是對牛彈琴，在浸會大學修讀文科的 Manee 和 Angel 卻不這樣認為。平日幾乎沒有機會接觸藝術科技的她們透過這次工作坊，了解到更多有關舞台科技應用的知識，例如虛擬人物是如何透過真人動態捕捉製作而成、使用動態捕捉設備的注意事項等。她們也了解到藝術科技是無處不在的，小至一個燈泡，甚至一枝蠟燭也是 Arts Tech 的一環。另外，工作坊的導師經常強調技術的最終目標和呈現效果需要創作者、技術人員和行政人員的多方配合，讓她們明白投身藝術行政行業也需要了解技術人員之間的協調和合作。

工作坊於筆者而言是一次視覺與聽覺的冒險。它引領我踏進劇場藝術和科技的交匯處，讓我看到了劇場的未來不應有所局限。這個工作坊讓我深刻體驗到，劇場不僅僅是觀眾坐在觀眾席上看演出，而是一個充滿互動和參與的藝術領域。